Coline Cuni crée un répertoire de formes à destinations multiples. Dans son théâtre d’objets, elle invente mille et uns scenarii ; les imagine former une ronde, dialoguer entre eux, être tantôt inertes, tantôt activés, supports de pensées ou simples éléments du dispositif scénique. L’estrade, elle-même amovible, rend tout si incertain, si instable. Les formes glissent, s’effondrent, sortent du cadre comme dans Cataracte n°3. Et pourtant sous cette apparente nonchalance, chaque chose est à sa juste place. Coline Cuni pense en termes de couleur, de lignes et de masses. Une poulie (Potence, 2012) retient un sac prêt à écraser une sculpture essoufflée posée sur un socle en béton. Sa sculpture monstrueuse de l’exposition des Diplômés de l’ENSBA s’apparente à une forme vorace qui emmagasine les déchets tandis que « la surface est physiquement impactée par les agglomérats de couleurs ». L’univers sculptural de Coline Cuni a cette tonalité doucereuse du pastel venu estomper les maladresses gestuelles et la pauvreté des matériaux mis en œuvre (Tout nu dans son bain, 2015). Là encore, chaque choix est mûrement réfléchi. L’artiste dessine patiemment puis expérimente avant de repérer ou récupérer le bon matériau. Coline Cuni sculpte avec une sensibilité de peintre. Elle cherche le « bon jus », le terme n’est pas sans rappeler les peintures de Gasiorowski– à mélanger à sa pâte. Et après, que faire ? Il n’est plus ici question de « suicide pictural » comme au début des années 70. Coline Cuni se réfugie dans la trahison de l’objet. Elle l’affaiblit pour mieux le décrypter (Rien à l’horizon). A la Graineterie de Houilles, l’artiste présente une variante de (Ce qui est tout bonnement impossible), une installation modulable et évolutive qui oscille entre sculpture, performance, peinture et mise en scène. Sur scène, elle égraine les systèmes de présentations (tentures, fenêtres) et de représentations comme ultime manifestation picturale (Manifestation, 2013).